熊熊的【螢火】

August 4,2010 | Review

 

推薦曲目:熊寶貝《螢火》

 

隨著主唱餅乾清晰自然又深具魔幻感的特殊聲線,

搭配著乾淨單純的絃樂與鋼琴聲, 三者的相互交織,詮釋著閃閃即滅的《螢火》。

 

雖然人生短暫,如螢火閃閃, 只要願意,並不會徒勞無憾。

人生之完整,就在於當中的以為缺憾與歡快,

回頭,僅僅是於時的流轉中需要學習的經歷與存在,

等到閃光消逝的那天,會發現行囊中豐盈滿載。

 

                                 By moshi推薦原創音樂小推手KT 

 

2010誠品屋頂音樂節

時間:2010年9月17日 ( 五 ) 19:00~22:00

地點:台北信義誠品7F空中花園 地址:台北市信義區松高路11號7F

演出樂團:熊寶貝(2sets) / 拾參樂團 / 1976阿凱(Special Guest)

購票方式:7-11 i-bon、indievox 

當天后已成太后

July 12,2010 | Review

 

華語樂壇2010年6月總結篇

 ── 文/邱大立

6月是金曲奬月,兩岸三地每一個資深樂迷都在關注台灣金曲奬的最後贏家,沒有人有心情買新唱片了。
 
以至在金曲奬頒奬禮的前一周,順利引發全民溫習大補課,獲得金曲奬提名的專輯,竟然有8張重新回歸五大榜前20名,再度證明台灣音樂的超強後勁。而從市場學來看,這不是一個銷售的旺月,但產品完工了總得出貨吧。周杰倫新專輯已賣了一百萬了,但男歌手們似乎還沒有從5月周氏颱風的陰影中回過神來,大家你看看我、我看看你,繼續縮頭縮腦的按兵不動。於是,巾幗豪傑們在6月繼續長驅直入。郭采潔、江蕙、黃齡、周筆暢、萬芳,老將新兵聯手把2010華語樂壇的中腹之地收復得服服貼貼。6月,男人基本還是沒戲。
 
在6月唱片閱兵式中,我們苦苦的抓住了52歲的陳昇和23歲的韋禮安這兩位碩果僅存的好男兒,看來,青黃不接已成為我們的家常便飯了。在6月底的五大榜上,長壽選手只剩下了劉若英的《在一起》和嚴爵的《謝謝你的美好》,各自保持10周入榜紀錄。月底的冠軍居然是改行歌手何潤東的《我記得我愛過》,亞軍是鄭秀文的《信者得愛》,第4名是唐禹哲的《D1秒》,可是這些專輯都只能算是填補市場空檔期的充水之作。《D1秒》還在保守的打日韓系舞曲的老套牌,這樣的速食麵音樂,唱片工業在每個季節都會備點存貨,以防某些懷舊版樂迷有此需求。製作失敗爸狺l還出現在哈爾濱美女模特兒陸瑤跨海之作《路遙》,你可以感受到製作人是在認真的挖掘歌手的質地,但是當歌手沒有更廣闊的空間深入時,再漫長的路遙,也無法知馬力了。讓人懷疑這兩張專輯各自的製作人袁惟仁和王治平是不是有著同樣的苦衷?為甚麼堂堂中華的俊男美女們一出唱片就必須要汗流浹背的大唱舞曲呢?難道他們修長的大腿就不能靜靜的潛伏在好音樂的外衣下,引發我們更深層的想像嗎?這真是一則匪夷所思的不成文規定。而6月底發表第5張專輯的台灣布農族歌手王宏恩也面臨著這種窘境,在新東家福茂唱片的安排下,依然要走快歌路線,7月份就要過35歲生日的他,還得苦苦保住偶像歌手的地位,真不好混啊。更遺憾的是,他最初是以母語演唱震動樂壇的,在2002年曾獲得金曲奬‘最佳方言男演唱人奬’,現在已連續3張都演唱國語,其實王宏恩恐怕自己都清楚:主流更難混。
 
沈寂許久的香港樂壇,終於有了一點新動靜。經歷兩年前與曹格的鬥毆事件後,側田發表了新專輯《我沒有變過愛的習慣》,主題似乎是對市井坊間某種傳說的一種勇敢澄清。新作沒有新意,這是意料之中的事,新歌《三歲或八十》能聞到濃鬱的中國風,讓人感嘆今天的香港樂壇實在是晚節不保。創造力在現在的香港可能只有於‘人山人海’這樣的獨立機構碩果僅存了。在6月北京舉行的人山人海音樂節上,黃耀明已透露他的新專輯即將問世了,讓我們開始掐指倒數吧。
 
6月15日,台語天后江蕙的年度大作《當時欲嫁》發表,發行3天就火速上榜,竟然史無前例的蟬聯兩週五大榜第3名,銷量超過大多數國語專輯,看來台灣樂迷對本土文化的關注已非常熱烈。而最令人津津樂道的是,整張專輯的製作流程、行銷手法和操辦一場正式婚禮毫無二致,專輯的發行日定在了端午前6月15日的結婚熱潮期,大碟發行前,專輯製作的每個工作人員甚至還收到了喜帖單曲和喜餅!讓人不禁驚嘆今天台灣唱片製作獨具創意的高人一等——這讓我們內地同行們可怎麼模仿啊?同日,Twins的50%蔡卓妍發表國語個人專輯《AS a》,顯然是想靠近台灣市場,可惜作品水準平平而已,連五大榜前20都不入。香港本地樂迷都不聽粵語歌了,唱國語又根本不是台灣歌手的對手,香港流行樂今天的發展的確已陷入到了谷底。6月25日,正當周杰倫在上海8萬人體育館展開一年一度的全國巡回演唱會時,北京的麻雀瓦舍在舉行一場很搞的‘三吳人員的聚會’演出,吳虹飛+吳卓玲+侗族原生態組合。消聲8年的萬芳同一天發表了新專輯《我們不要傷心了》,為那些持觀望態度們的90內地天后們樹立了一個勇敢的榜樣,萬芳自己負責製作,看似平靜實則一個比一個深刻的人生道理遍布整張專輯,讓人無比沈重,但它依然流露出萬芳一貫的憂鬱氣質,相信會輕易迷倒一大群文藝小男生小女生。同日,但內地的上世紀天后孫悅後勁就沒有那麼強勁了,半年之後,她再度發表了一張3首歌EP《暖》,新作開始走古典路線,還兼具bossanova等風格,看來現在的行情光時尚還不行,還得要有動感。讓我們祝福她轉型成功。這個月還有一位巨星也發表了3首歌的EP,來自陳楚生的《綠動》,打的是環保牌,個別作品製作非常搶眼,不過整體氣質過於溫和,這樣的作品顯然和這個躁動的娛樂圈格格不入,巨星昔日的光輝難道就這樣開始漸漸失色了嗎?陳楚生的下一步可以驗證中國流行樂今天的命數。如果冠軍的潛力尚且如此,那麼亞軍季軍殿軍們還有甚麼指望呢?超女快男們的遊戲估計快玩完了。
 
在華人音樂界越來越被重視的台灣金曲奬今年已經辦到了第21屆,華語音樂也風光的走過了重重蛻變的20年。我們今天不得不花重重的一筆來談一下。6月26日,第21屆頒奬禮在小巨蛋盛大放鬆,全球無數的華人樂迷應該都在網上欣賞了頒奬禮現場。張惠妹脫胎換骨之作《阿密特》風光摘走了6項大奬,顯示了金曲奬評委一直看重音樂求新求變的評定標準。41歲的陶喆也憑充滿人性反思的改革之作《69樂章》戰勝各路勁敵,再獲金曲歌王,絕對是實至名歸。相比之下,歌藝讓全亞洲驚為天人的蕭敬騰以及香港老天王陳奕迅都失利於音樂個性上的虛弱,這只能表明台灣這塊土地是尊崇原創、尊崇思考的。最佳客語女歌手方面,在Pub界滾打超過30年的官靈芝憑一張以爵士樂演繹客家歌的《頭擺的你》精彩勝出,當她在台上含淚發表感言時,相信那是本屆金曲奬最感人肺腑的一幕。台灣樂壇有很多大器晚成的例子,蘇芮33歲唱紅《酒乾倘賣無》;黃小琥28歲獲得第2屆台灣金曲奬最佳新人奬;羅思容48歲獲得第19屆金曲奬最佳新人提名;江蕙、張秀卿、紀露霞獲得第5屆金曲奬最佳方言歌曲女演唱人奬提名,15年後,江蕙和張秀卿再次雙雙入圍;47歲的黃小琥今年以《簡單不簡單》首度入圍最佳國語女歌手,頒奬禮當晚,她卻在馬來西亞舉行演唱會,擔任嘉賓的蕭煌奇則憑曲風新穎的專輯《愛作夢的人》再次獲得最佳台語男歌手奬。在本屆金曲奬提名名單中,有三位歌手都是出道30年以上,官靈芝、黃小琥、江蕙,她們三個人的歌齡加在一起,已經約等於一個世紀。一個世紀?這是怎樣的概念。在30年前,沒有金曲奬,沒有滾石唱片,甚至也沒有唱片製作的概念,她們和無數默默掙扎的同行一樣,都是為了生計,夜夜輾轉各個歌廳、飯店、西餐廳、夜總會的酒廊歌後歌王,她們就這樣從一個個燈紅酒綠的夜場唱到一個個人山人海的萬人會場,從發票歌手唱到發片歌手,從首本金曲唱到金曲奬,唱到家喻戶曉,唱到每一個有華人的地方。他們的後輩蕭敬騰也幾乎走過完全相同的路線,最終也走上了金曲奬的星光大道。他們就這樣繁榮了台灣的娛樂業,也一年年淨化著台灣音樂之根生長的土壤。台灣新聞局副局長在頒奬禮上發言說,台灣流行音樂在過去的幾十年裡已經在海外廣為流傳,成為全世界認識台灣的一張軟實力名片,他宣佈台灣將於2011年10月舉行一場邀請全世界優秀音樂人參加的大型流行音樂晚會。
 
試問,屆時會有哪些內地代表光榮登陸寶島呢?
 
當然,在頒奬禮風光登場的那天後也許會幸運入選,她已精神抖擻的要在下個月開赴小巨蛋了;當然,今年秋天將創造華人演唱會票價最高紀錄的前天后王某也很可能順利入選;當然,孤獨求敗的搖滾教父崔某也一定不會旁落。可是,同學們,在最近的五年內,你們覺得這些內地流行樂的佼佼者交出過一張讓人心服口服的專輯嗎?那麼,我們內地演唱會勃起不倒的高漲人氣究竟是怎麼吹起來的呢?
 
用梵高樂隊6月新專輯的名字,就一個字“汗”!
 
有人冒冷汗,就有人炒冷飯;有人只會添亂,還有人在裝蒜。
 
6月的華語樂壇大事包括邵夷貝的全國巡演、杭州舉行的西湖音樂節、人山人海音樂節北京演唱會、農夫在紅館的“Down To Earth”演唱會、林宥嘉的滬京廣‘感官世界’演唱會,跨世紀大牌的演出包括潘美辰的重慶演唱會。
 
本月,民謠和搖滾毫無動靜,估計在歇業整頓。
 
這是天后和太后你追我打、亂成一團的一個月,從20歲到50歲各個年齡段,各自各精彩。眼花撩亂的趕場中,我們已分不清哪個是天后,哪個是太后了。叮噹下個月的新專輯名叫《下一站,天后》。無論是天后還是太后,在把歌曲唱準之前,先不要急著出位或越位,否則只會留下笑柄。
 
下一站,推後吧。
 
 
本月推薦:
 
韋禮安《韋禮安》(6.4。福茂唱片,五大榜第3)
 
自4月的房祖名、嚴爵以來,台灣樂壇又多出了一名創作派青年才子,2010年的最佳新人,再度進入一個激烈廝殺的角逐中。同蕭敬騰一樣,韋禮安也是一位靦腆的男生,他的音樂不搞怪,十分陽光,如果要挑出唯一的遺憾,就是嗓音比較鄰家男孩,缺乏巨星潛力。
 
郭采潔《煙火》(6.8。華納唱片,五大榜2周冠軍)
 
在方大同、盧廣仲等文藝性新派唱作人的安全護航下,這位輕甜水女孩施展了渾身解數,大施感性與理性詮釋力,“無限狂奔”、“用力燃燒”出關於愛的“十一種優質狂想”,微笑的乾掉了周董,擠爆了另一位郭天后(郭靜)和劉天后(劉若英),蟬聯了五大榜冠軍。
 
陳昇《PS.是的,我在台北》(6.11。滾石唱片,五大榜第8)
 
這張專輯隱藏著一根神經中樞,它讓人反復琢磨著今天的陳升,內心究竟更多的在在想甚麼。在那些最堅硬的歲月,人心何時才能停止恐懼,何時才能不用猜疑。是的,裝瘋和賣傻都是起因無辜,汗臭和銅臭都是為了前途,既然你已孤注一擲的下定決心在這個盛夏的高潮一刻大喊巴西萬歲,你就再也不會期盼誰會對你的命運施捨一點恩惠。
 
神木與瞳《守護者》(6.11。環球唱片,五大榜第4)
 
雖然是一男一女愛情音樂劇的經典結構,但他們不屑於編織浪漫的小清新小曲,繼續用搖滾樂為青春之夢守護。
 
江蕙《當時欲嫁》(6.15。阿爾發,五大榜第3)
 
台語樂壇當家天后二姐的年度大作,真情挖掘今天每一個恨嫁女的躊躇心事:女人為何生來要嫁?何時要嫁?要嫁給何人?專輯用22人編制的‘中國交響樂團’作為音樂製作班底,猶如一場華麗的婚禮,完美的打造出台語音樂的歷史新境界。
 
黃齡《特別》(6.18。環球唱片)
 
黃齡天生麗質的氣質和她對音樂渾然天成的感知力,讓23歲的她在第二張專輯裡已經毫不費力的化身為一名歌姬。在她原生態的詮釋下,每一首歌都無比光滑而優雅的淌過,親切得就像你肢體的每一部分。
 
周筆暢《 i ,魚,光,鏡》(6.18。金牌大風)
 
當法力高深的師傅陳珊妮加入到筆筆的新專輯製作團隊中,注定筆筆一定會迎來妙筆生花的神奇境界。筆筆脫胎換骨的表現讓我們改變了對超女以往的固定印象。筆筆交出了出道以來最自豪的一張專輯。
 
萬芳《我們不要傷心了》(6.25。滾石唱片)
 
唱了20年後,萬芳依然神奇的展示著她憂鬱小女生的文藝氣質。儘管她提醒我們不要傷心了,但當她幽幽的唱著《她往月亮走》、《太陽雨》、《孤單》或者《你、我》時,我們卻更傷心了。
 
 
(本文為筆者觀點,不代表moshi立場)

moshi為什麼推薦原創好音樂

June 23,2010 | Review

我們相信音樂沒有主流非主流,好的音樂有生命在裡面
在某個時刻,他會忽然觸動你的心
即使,全世界只有你懂

在這個時代,生命是什麼?

September 2,2010 | Review

台灣泰雅族女音樂人雲力思
── 文/邱大立

8月15日,是台灣著名泰雅族女音樂人雲力思56歲生日。這位第20屆台灣金曲奬最佳原住民語歌手奬得主,曾經無數次代表台灣參加世界各地的音樂節,被視為民族音樂的台灣之寶。2002年,她與樂團在‘烏茲別克世界音樂節大賽’上獲得特別奬;2004年參加大大樹音樂圖像主辦的‘女歌節’;2005年作為台灣原住民音樂代表參加上海音樂學院主辦的‘台灣四大美聲展演’演出;2006年參加在西班牙舉行的‘Womex世界音樂博覽會’;2007年參加 Ollinka墨西哥世界文化藝術節;2008年在德國參加了世界最大型的魯多許塔特舞蹈民謠音樂節和挪威海岸風暴音樂節;今年2月到曼谷參加‘地球節奏’世界音樂節;3月參加在台灣舉行的世界原住民廣電大會文化展演。在世界民族音樂的世界裡,雲力思是代表台灣的一根堅韌老藤。只要你聽過她充滿泰雅族強壯韌性與爆發力的歌聲,你可能想一輩子去繼續尋找這樣的音樂。

但你可以想象嗎,雲力思54歲才發表第一張專輯。

張雨生、楊林、高金素梅、梁文音、溫嵐、依拜維吉(第19屆台灣金曲奬最佳原住民語歌手奬得主)他們都擁有著泰雅族的血統,……泰雅族是在台灣生活了幾千年的一個先住民族群,大部分生活在高山地帶,他們是台灣原住民中分布面積最廣的一族。他們的族名叫‘Atayal’,意為‘真人’或‘勇敢的人’。總人口8萬人,僅次於阿美族,是台灣原住民族中第二大族。可是在今天,可以用泰雅族語歌唱的人,已經寥寥無幾。雲力思的歌聲,卻是泰雅族活的歷史,而且依然流動。

2009年7月,雲力思曾經來到廣州開唱,在舞台上領取了第9屆華語音樂傳媒大奬最佳民族音樂藝人的奬杯。2008年,她與她的樂團在歐洲舉行了巡演,他們那仿佛從火山岩石中迸發出的音樂震撼了幾十萬名觀眾,他們還在德國魯多城教堂舉行了一場古色古香的音樂會,他們古老的音樂震驚了歐洲樂迷。雲力思 2008年發表的泰雅族音樂專輯《Ga Ga》不但獲得了台灣金曲奬,甚至還登上了歐洲世界音樂榜。

是甚麼力量讓泰雅語這種古老的語言和音樂征服了不可一世的歐洲呢?

和很多原住民家庭一樣,因部落生活艱難,雲力思幼年時隨家人遷往都市,是奶奶一手撫養了她。年輕時組建過女子搖滾樂隊,她擔任主唱和貝斯手,在民歌餐廳駐唱,唱近古今中外名曲。她的演唱極具吸引力,一股非常罕見的爆發力經常從她瘦小的身軀中噴薄而出,體現出原住民特有的雄渾能量。結婚生了兩個女兒後,雲力思開始投身原住民運動,於1984年創建‘原權會’,1999年成立了‘原住民族部落工作隊’。九二一大地震時,她與原住民權益促進會投入到災區重建中。2000年成立了‘飛魚與雲豹音樂工團’。近年來,她頻繁回到桃園和新竹的泰雅部落,向長者學習母語、歌謠與文化,積極致力於母語教育和部落文化傳承。她花了數年時間在部落採集泰雅古訓,然後整理成歌,當她唱起這些行將失傳的泰雅古調,部落的長老和老人們不禁淚流滿面,因為這些古調連他們自己都唱不完整了。這些古調回憶著他們的泰雅祖先如何從中央山脈的發祥村,背井離鄉,翻山越嶺,一路向北到新竹、桃園和台北,開闢出一塊塊新家園。雲力思現任台北市鄉土教學教師。

雲力思雖然負責繁重的部落工作,她仍然有精力參與到今天各種新生事物的事件中。你敢相信嗎?她在新浪也織了一件圍脖(微博)。

《Ga Ga》和流行音樂幾乎沒有甚麼關係,它更像是文獻。Ga Ga沒有娛樂的功能,所以,它在一出版時就注定會被流行樂迷忘記。又因為它的質感幾乎接近地理的原始風貌,所以就算是喜歡聽民謠音樂的樂迷,也會覺得這是一塊難啃的骨頭。而對於渴望在世界音樂裡漫步全球的人來說,儘管Ga Ga是用泰雅族語言演唱,但語言的障礙並沒有絲毫影響情感的交流。雲力思演出時,臉上總是塗著厚厚的油彩。這是泰雅族的一種傳統生活習慣。在原始社會裡,部落居民把自己全身塗抹上鮮艷的油彩,是為了防止或抵抗野獸的進攻。台灣九二一地震後,雲力思回到尖石部落,卻揪心的發現蒼翠的山脈在受傷後,仍然一天天在被開發。雲力思感到是自己受傷的母親在向孩子發出求救,於是她寫下了歌曲《山靈的呼喚》,它的主題是泰雅族兒女對山林之母日益遭受現代文明開墾的悲痛和恐懼。對泰雅族來說,山林是母親,部落的子孫就是孩子。

每當泰雅族人遷徙到一個新的地方時,他們便分散開來,各過各的生活。只有在決定重大事務時,他們才會聚集。所以,泰雅族歌謠幾乎沒有三人以上的歌調。有一年,雲力思到南投中部仁愛鄉清泉部落去看望七十年代嫁到當地的表姐,剛好碰上部落的一個傳統聚會舉行。部落的老人領頭唱起了古調,然後不斷有人加入,最後就變成部落的大合唱。

雲力思的大部分歌曲反應了泰雅族人保護自然的強烈使命感,如《護溪歌》。當河流被破壞後,魚就喪失了棲身之處,人與大自然關係的紐帶也隨之斷裂。雲力思召集了族裡的婦女,一起去護溪。婦女們背著裝食物的背簍,結伴成行。因為溪流離家很遠。因為護溪不是郊遊,要持續很久的時間。護溪隊到來後,原本混沌沈悶的溪流中,忽然有很多魚躍出水面。看來人與大自然之間的交流,是一直存在的。《彩虹橋》代表著泰雅族人民的信仰。在泰雅族的世界裡,彩虹橋是靈魂休息的地方。每個泰雅人在世間,都遵循著Ga Ga,不斷編織自己的彩虹橋。當泰雅人遇到困難、心情不順時,只需要向內省視自己,就可以望見自己內心的彩虹橋。泰雅人一般不會用手指著彩虹橋,因為他們認為他們的祖先正在那上面攀爬。只要心懷純潔和正義,恐懼就會消失。祖靈會幫助他們走向正途,走向沒有哭泣的靈界。祖靈一直都照看著他們。

雲力思在部落裡教課時,用歌謠告訴大家,動物是泰雅的朋友,也是山的朋友。狩獵要有節制,如果動物被吃光了,山就空了。泰雅最有代表性的動物是飛鼠、牛、魚。捕魚不能一網打盡,捕獵不能趕盡殺絕。雲力思當然知道狩獵是泰雅人最重要的生活內容,尤其青年會借此表現自己的男子氣概。但這些都是人類為了自己的口腹之欲所找的藉口。雲力思用這首歌提醒大家,人類不該為滿足自己的虛榮心,去破壞大自然的平衡。雲力思在創作這首《山地人的朋友》時,引用了德魯固部落民謠的曲調,她的歌詞體現了對人對人類之外其他物種生命的多重感受。她在描述飛鼠被人獵殺時,會提到它們在掉進陷阱拚命掙扎時會帶著夾子奔跑,它們會叫 “痛”。捕魚時可以網大魚,小魚要放生。當它們重新回到水中後,它們會對你說“謝謝你”。

雲力思在部落裡駐足得越久,發現令她心靈不安的東西就越多。《願》是她對泰雅族今天為了換取發展,不斷賣地砍樹事實的痛述。在世界大同、夢想統一的現代化狂潮誘騙下,多少原鄉人漸漸忘記祖先的遺訓,填充日益膨脹的物質貪欲,最終用黑色交易出賣了部落的未來。土地是人的母親,人是土地的子孫。他們像是一棵棵樹,當人失去了土地,也就失去了根。

古時候,泰雅人打獵歸途中遇到第一個人時,會分享獵物。祖靈之訓告訴泰雅人,若對人慷慨,神也會對你慷慨;如果假裝對別人視而不見,那麼以後的打獵都不會順利。泰雅人在相互分享中學會了相互尊重。但現在仍生活在部落裡的泰雅人打獵後漸漸習慣了獨自享用,而到都市討生活的泰雅年輕人也漸漸像都市人一樣,各過各的生活。雲力思在她的音樂中所提到的Ga Ga 就是想喚醒泰雅人要繼續延續分享的精神。

雲力思用自己的眼睛、耳朵、腳步和思考,結合自己的血緣和母語,成就了一部台灣山地文化荊棘的史詩。這樣的民歌,是令人沈醉的;這樣的民族,是令人欽佩的;這樣的民生,是令人嚮往的。在今天的藝術形式中,歌唱是最平民化的,但它卻也是流傳最有力的。的確,在大部分的時光裡,歌唱往往無法令現實的巨縫得到一絲鬆動,但它一次次慰籍了人的內心,一次次照亮了人的勇氣。即使我們的所有努力最終都無法換來我們自己和後代的幸福與平安,但我們仍然不會放棄浴血奮戰和絕境抗爭。

因為當我們懷揣著一份堅決的願望時,我們就是幸福的。

因為當我們用善良把邪惡一次次逼退時,我們就是安全的。

Ga Ga,它喚醒了我們身體裡一度凝固的節奏,它同時也喚醒了我們靈魂底岸曾經衰竭的自然。

(本文為筆者觀點,不代表moshi立場)

熊寶貝 Bearbabes

August 2,2010 | Review

 

 

 

四個交大學生在畢業前組成的樂團“熊寶貝”,從2000年成立至今,經歷了數次的團員變動,目前的 “熊寶貝” 團員組合為主唱餅乾、吉他手魏駿、鼓手泰元三人。而 “熊寶貝”的曲風多變,從硬式搖滾、英倫搖滾到爵士,都囊括在他們音樂表現的範疇內, 其音樂及詞曲的創作成熟, 已然是獨立樂界最具人氣的樂團之一。

 

而“熊寶貝” 在2004年3月與2005年12月所發行單曲“修補月亮的男人”、“夜間飛行”,剛上市即銷售一空, 而2006年4月份獨立發行首張專輯《03:53》亦獲得絕佳好評。此外,“熊寶貝”參與了2003、2004年之春天吶喊,並於2004年入圍貢寮海洋音樂祭決賽;2005年夏天,“熊寶貝”更自行舉辦了「圍城音樂祭」,邀請國內5個知名樂團共同參與,限量300名觀眾的入場名額,在短短兩三天內便銷售罄鑿,此活動受到熱烈好評且回響不斷。


 

 

 

熊寶貝成員

 

主唱:餅乾
吉他手:魏駿
鼓手:泰元
 

熊熊大事記


2000年
12月   熊寶貝成立


2004年
04月    受邀參加春天吶喊演出
07月17日 入圍海洋音樂祭決賽


2005年
08月27日 樂團自辦圍城音樂祭


2006年
03月31日 首張專輯《03:53》,獨立發行
07月21日 受邀參加海洋音樂祭,於觀星小舞台表演
07月30日 受邀參加野台開唱,於電舞台演出
08月31日 首張EP《Everyday is a Rockable Day》獨立發行
09月17日 受邀參加上海三甲港1234海灘音樂節
12月02日 簡單生活音樂節,於綠意舞台演出


2007年
03月07日 日本關東關西Live House巡回演出,共四場
05月16日 公視「創意新世代」拍攝對象
07月29日 受邀參與野台開唱,於風舞台演出
08月03日 受邀參與粉樂町演出
08月14日 合輯《卡夫卡不插電 vol.1》發行
10月10日 受邀參與屋頂音樂節
10月27日 受邀參與大港開唱,於海龍王舞台演出
12月29日 受邀參與”NEW/OLD”The Wall2007跨年演唱會


2008年
05月31日 第二張EP《螢火》繪本概念單曲,風和日麗發行
07月25日 受邀參加野台開唱,於風舞台演出
08月22日 受邀參與誠品屋頂音樂節
11月22日 舉辦四場獵熊計劃巡回演唱會
12月06日 受邀參加簡單生活節,於綠意舞台演出


2009年
01月17日 香港的蒲窩青少年中心舉辦熊寶貝香港音樂會
01月18日 香港的下午三點舉辦熊寶貝香港不插電
07月04日 受邀參與小草地音樂節,於原野舞台演出
10月05日 受邀參與誠品十年音樂會


2010年
01月01日 上海Mao演出,參與聲演坊主辦的新年音樂會
01月02日 北京愚公移山演出,參與聲演坊主辦的新年音樂會
03月19日 熊寶貝Bearbabes『年年』2010年內地巡演

Sinead O’ Connor(辛妮歐康諾)2010年蘇州相城音樂節首度中國演唱會專題報道

 ── 文/邱大立
 
雖然2010只過去了快7個月,但如果選出2010年中國音樂界最轟動的事件,不是某黑道天王的鋃鐺入獄,不是某前天后的天價復出,不是小生小旦們的天價解約門,不是某哥與某娘的含冤出局,而只能是Sinéad O’ Connor(辛妮歐康諾)首度中國開唱。儘管不是專場演出,但已經讓歐康諾的歌迷喜極而泣奔走相告了。而最令人激動的,也許正緣由歐康諾是迄今為止世界樂壇個性最獨特的一位歌手、音樂人和藝術家。她在音樂裡完整的掌握了自己的命運和人的尊嚴,這樣的孤注一擲,讓她絕不輸於世界上任何一位最偉大的音樂家。正因為歐康諾頑強的一些個性,也正因為她在音樂裡堅定維護的一些細節,才讓我們慣性的深深擔憂,才讓我們把一個懸念一直緊張的保留到2010年7月17日晚上23點前的最後一秒:
 
歐康諾真的可以來到中國嗎?
 
20年前,在歐康諾最輝煌的時候,西方搖滾樂才開始在中國傳播,在這20年間,我們通過有聲雜誌、翻版錄影帶、打口錄音帶、打口cd、翻版cd一步步的認識了歐康諾。但也就在這20年間,無數比歐康諾晚出道的超級大牌陸續來中國演出。在一場場魚龍混雜的演唱會中,我們對西方音樂的飢渴也一點點萎縮了,但是在70年代生人的心中,歐康諾依然保持著神一般的地位。誰能想到,那團神聖的煙火,有一天會蔓延到一個叫中國的地方。在歐康諾出場前工作人員調試音響的那快要窒息的20分鐘,我不知道有多少人會覺得它甚至比20年還要漫長。這時候,在蘇州相城音樂節的現場,已經聚集了2萬多個樂迷。當天下午到晚上,無數支技術全面配合精湛密不透風志在必得的中國著名樂隊和藝人魚貫登場,似乎已徹底榨乾了樂迷們的所有激情。22點45分,歐康諾比音樂節時間表提前15分鐘出現了。她半長頭髮,穿著深色碎花吊帶長裙,右上臂上有一個帶數字的紋身,她一臉平靜的微笑著向我們打招呼。她說很高興來到中國,想不到有這麼多人認識自己。奧康娜怎麼也無法想象她的音樂已影響了她腳下這片土地上多少人的生命。她自己彈吉他,樂手只有鍵盤手和吉他手2個人。這樣簡樸的編制,讓我們似乎又看到了歐康諾最初的歲月。它雖然略顯簡陋,卻更要精確的考核歐康諾今天音樂的立體感與穿透力。她就這樣一臉淡定的唱了起來,演唱時,她的臉一直向左前方的夜空中仰望著,像一個守哨的戰士,從此再也沒有換過方向——那裡,一定有一股神秘的力量在與她對話。自始至終,她一直保持著這個姿勢,如另一尊自由女神。我沒想到,第3首就響起了《因父之名》電影主題曲《You Made Me The Thief Of Your Heart》的旋律,這是歐康諾最扣人心弦的代表作啊。「我希望此刻你能幸福,這是我以前無法做到的……」歐康諾一定無法想到,這首歌在中國已流傳了16年。
 
歐康諾出場前,我和朋友坐在廣場的空地上猜歐康諾一會可能會唱甚麼歌,我說她1990年唱了一首《Three Babies》,1994年又唱了一首《All Babies》。沒想到到了23點,歐康諾真的唱出了《Three Babies》,這是她所有非專輯主打歌之外,最深得民心的一首歌。但是在1997年歐康諾的精選集中,這首歌並沒有收錄。可是20年來,歐康諾在世界各地舉行的每一場演唱會上,這首歌從未缺席。當這首歌清冷的旋律在相城空曠的大地上彌漫時,我甚至感覺到萬物都在被一股濃濃的母愛哺育著。然後是《This Is To Mother You》,《This Is A Rebel Song》,她還清唱了1990年的代表作《I Am Stretched on Your Grave》。這首歌本來最突出的器樂部分鼓擊雖然消失了,但歐康諾的清唱更加呈現出作品本身的撕扯感。她還唱了2007年最新專輯《宗教信仰》中的多首作品《Something Beautiful》、《Out Of The Depths》、《If You Had A Vineyard》以及那首旋律堅毅之極的《33》。在我身後的一個女孩喊了無數遍《Thank You For Hearing Me》後,歐康諾終於唱出了這首歌。她在清唱傳奇之作《你無與倫比》時,舞台背景屏幕上竟然是紅底金五角星。當歐康諾唱倒數第3首時,一隻蝴蝶竟突然竄上舞台,它不停的在舞台上空的燈光間盤旋、端詳,我相信它也化作了一個幸福的聽眾,和我們一起聆聽這人間的仙音。我知道這就是心有靈犀的力量。
 
23年前,歐康諾在第一張專輯《獅子與眼鏡蛇》中有一首歌叫《永不變老》,23年後,歐康諾儘管已是4個孩子的母親,儘管她已不再是一線巨星,儘管她已被今天年輕一代樂迷視為大媽,儘管她今天豐滿的體態和活力島音樂節海報上的宣傳照嚴重不符,但當她在台上唱出第一聲時,我們立刻發現,真正的大媽、大伯其實是20到40歲不等的我們、是明知道不是我們的卻還去拼命佔有的表演著的我們、是自以為贏了全世界卻找不到自己的我們。
 
在那既不承前也不啓後的70分鐘裡,我和兩萬個樂迷身貼身的見證了一段傳奇是如何演變為一個歷史時刻的。她改變,她也改變了很多人。歌如神曲,唱似靈犀。在四分之一個世紀裡,她在實踐這樣一個真理:改變,是為了在音樂裡不斷尋找一股無條件的純粹和寧靜;被改變,是由於在未來裡能夠對自己繼續去愛去信任。這70分鐘裡,歐康諾不說話,只唱歌,不,是歌唱。全是平靜如流水的歌,但是她偷走了我們的心,然後把它雕刻成一幅和平的畫面,但我們卻不知道怎麼去珍惜。那70分鐘裡,她靜靜的打量著我們,想象我們以前的樣子,想知道我們為甚麼會愛上音樂。音樂讓我們成長,我們也相信音樂在繼續生長。
 
Sinéad O’ Connor,Thank You For Hearing Us.
 
這是2萬個中國孩子的一句心底話。
 
(本文為筆者觀點,不代表moshi立場)